TRABAJO PRÁCTICO: EL COLOR DE MIS SUEÑOS
jueves, 27 de diciembre de 2012
jueves, 20 de diciembre de 2012
REFLEXIÓN CRÍTICA
Comenzare mi reflexión crítica
exponiendo mi desacuerdo con la primera y la tercera perspectiva puesto que en
ambas no se ve con buenos ojos el uso de la cultura visual en los niños
En la primera se considera la
cultura visual como una influencia negativa para los niños ya que se cree que
sus mensajes favorecen la violencia y el materialismo entre otros, pero yo
pienso que no tiene por qué ser así si se realiza un buen uno de la cultura
visual.
Pone el ejemplo de series como
shin chan o pokemon y de cómo estas series pueden influir de forma negativa en
los niños al igual que los videojuegos, pero yo pienso que si se utilizan de
forma correcta pueden influir positivamente en los niños si se utilizan como
ejemplos de una mala conducta que no se
debería realizar nunca; por eso estoy de acuerdo con la segunda y la cuarta
perspectiva ya que le dan más importancia a la cultura visual que las otras
dos.
"CINEMA PARADISO"
Esta película me ha dejado sin palabras ya que me ha gustado mucho y de
hecho me ha hecho llorar, de ella he aprendido que nunca que debes olvidar tus
raíces puesto que aunque a lo largo de tu vida dejes muchas cosas atrás,
siempre formaran parte de tu vida.
Pienso que en la película el paso del tiempo está muy bien definido y
diferenciado puesto que cuando Totó es un niño desprende una gran alegría,
cuando es un adolescente se enamora por primera vez y cuando es adulto y vuelve
a su pueblo descubre que el tiempo no perdona a nadie ni a nada como es el caso
del Cine Paradiso
En conclusión puedo decir que desde mi punto de vista Cinema Paradise
es una gran película con una gran banda sonora, es una película que transmite,
que llega, es una película simple y tierna.
En la película Salvatore, conocido como Totó,
descubre su amor por las películas y pasa cada rato libre que tiene en el cine
local Cinema
Paradiso, donde establece amistad con el proyeccionista, Alfredo, que
siente compasión por el joven y a menudo le permite ver películas en la cabina
de proyección. Durante las proyecciones de las películas suele haber abucheos
de las personas que las ven debido a las censuras que el sacerdote del pueblo
hace de los besos o abrazos. Alfredo guarda estos recortes de besos o abrazos
en su cabina y Totó siempre se las pide, al principio, Alfredo ve a Totó como
una molestia, pero al final le enseña a Salvatore cómo proyectar películas.
Uno de los días de proyección la cabina de proyección del cine se incendia con Alfredo dentro,
Salvatore le salva la vida a Alfredo
pero no los ojos de éste.
El Cinema Paradiso es reconstruido más tarde por un ciudadano que le
había tocado la lotería, y como Alfredo está ciego, ponen a Totó como
proyectista ya que es el único de la ciudad que sabe cómo funcionan las
maquinas.
Salvatore, ahora en la escuela secundaria, sigue siendo el
proyeccionista en el Cine Paradiso. Su relación con el ciego Alfredo se ha
fortalecido durante los años y Totó ha comenzado a gravar con una cámara de
cine.
Uno de esos días conoce a Elena, hija de un rico banquero, y la
conquista poco a poco hasta que la
pierde debido a la desaprobación del padre de ella, debido a esto Totó se va de
la ciudad para servir en el servicio militar obligatorio.
A su regreso Alfredo sugiere a Salvatore irse permanentemente, diciendo
que el pueblo es demasiado pequeño para que cumpla sus sueños. Por otra parte,
el anciano le dice que una vez que se vaya, él debe seguir su destino de todo
corazón y nunca mirar hacia atrás y no volver nunca.
Cuando vuelve años más tarde para el entierro de Alfredo se da cuenta de
que todo ha cambiado y de que el Cinema Paradise está cerrado y va a ser
demolido.
La viuda de Alfredo le dice a Totó que Alfredo había seguido sus
éxitos con total orgullo y que le había
dejado algo: un carrete de película sin etiqueta y un pequeño banco que Salvatore
usaba para poder hacer funcionar el proyector.
Después de ver la demolición del Cinema Paradise, Salvatore
regresa a Roma, una vez
allí observa que el carrete que Alfredo le dejo es un montaje muy especial, son
todas las escenas de besos
que el sacerdote ordenó que se corte de las bobinas. Alfredo había empalmado todas las secuencias entre sí para
formar una sola película.
miércoles, 19 de diciembre de 2012
ANÁLISIS DE UN ANUNCIO
En escogido cuatro anuncios similares y con la misma
estructura de los muchos que tienen los ambientadores Air Wick.
En los cuatro anuncios se produce
siempre el mismo esquema:
- · Un personaje animado (pulpo, mono y jirafa) representado en forma femenina, de ama de casa, que cuida de sus hijos y hace las tareas domesticas.
- · Otros personajes animados que representan a sus hijos y que ensucian la casa
- · Y plano del ambientador que se promociona, que es el mismo pero con distintas fragancias.
Todos los escenarios de estos
anuncios son domésticos y lo único que cambia es el personaje que en unas
ocasiones es un mono en otra una jirafa y en otra un pulpo siempre representado
en versión femenina.
En conclusión se puedo decir que
estos anuncios que aparentemente solo promocionan un ambientador, producen en
realidad una absoluta feminización de los personajes
"PASTILLAS CONTRA EL DOLOR AJENO"
El origen de las pastillas
contra el dolor ajeno fue en 2008 y fue una iniciativa creativa y conmovedora
de crear consciencia de ayuda social.
La organización médico-humanitaria Médicos Sin Fronteras
presenta la campaña Pastillas contra el dolor ajeno, una ambiciosa iniciativa solidaria que quiere animar a
todos los españoles a combatir la problemática de las enfermedades olvidadas
como el kala azar, Chagas, la enfermedad del sueño, la tuberculosis, la malaria
o el sida infantil.
Pastillas contra el dolor ajeno es un proyecto de sensibilización y, también, un nuevo
símbolo de ayuda.
La campaña que se
llevó acabo ha contado con la
colaboración de personalidades relevantes en todo el mundo y conocidos por
todos, como es el caso de Luis García Berlanga , los
futbolistas Andrés Iniesta y Xabi Alonso, el cantante Alejandro Sanz, el
escritor y periodista Juan José Millás, la deportista de montaña Edurne
Pasabán, el humorista, presentador y productor de TV Andreu Buenafuente, la
actriz Pilar Bardem, el cocinero Ferrán Adrià, el escritor y divulgador
científico Eduard Punset, el cantante Pau Donés, el actor Fernando Tejero, la
actriz y presentadora de televisión Cayetana Guillén Cuervo, el periodista y
presentador de radio y TV Manel Fuentes, el grupo de música Estopa y la actriz
de teatro Núria Espert. Además, entidades como FARMAMUNDI, los Colegios
Oficiales de Farmacéuticos y las principales empresas de distribución del
sector en España también han apoyado la campaña.
domingo, 16 de diciembre de 2012
"LA OLA"
La
película La Ola me ha parecido una película muy interesante puesto que a través
de ella he podido ver como a un profesor se le va de las manos un experimento
que realiza en la clase de autocracia para motivar a los alumnos y explicarles
así cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios.
Pienso que esta película también nos enseña que
siempre se debe tener cuidado en la
manera en la que se dicen las cosas a
los alumnos ya que cada uno y según su situación personal puede tomárselo de
manera diferente. En este caso el profesor los involucra en un proyecto la Ola
que ellos y por diferentes circunstancias se aferran a él porqué les aporta
diferentes cosas: unidad, fuerza, ya que muchos de ellos necesitan referencias
en su mundo social, de modelos en sus familias etc.…
Me ha parecido interesante la estrategia de la
fuerza del grupo que utiliza el profesor en el aula ya que a través de los
trabajos cooperativos se aportan muchos valores siempre y cuando se realicen
bajo un control por parte del profesorado, no como en la película.
La
estructura de la película es muy fácil de entender puesto que transcurre
durante una semana, lo que dura la semana de proyectos.
El
lunes comienza la clase de autocracia y cuando
alumno hace la pregunta "¿Así que no creéis que otra dictadura sea
posible en Alemania?" el profesor decide empezar un experimento en la
clase, en primer lugar eligen a un líder que será el profesor y desde ese
momento le tienen que respetar.
El martes el
profesor se sorprende del resultado que ha dado la clase del día anterior y
reorganiza la clase poniendo a los alumnos con malas notas, con alumnos con
buenas notas, por ultimo proponen un uniforme para ir todos iguales que
consiste en unos vaqueros y una camisa blanca.
El
miércoles van todos con camisa blanca menos una Karo que no le gusta cómo le
queda el blanco y decide no ir así, a esto se suma que la ignoren cuando
deciden el nombre del movimiento y no cojan su propuesta y si la de su novio,
por lo que desde ese momento deciden llamarse La Ola.
Esa
misma noche deciden empapelar la ciudad con pegatinas y grafitis de La Ola y un
miembro de La Ola, Tim, les crea un sitio web
El jueves los alumnos
proponen un saludo puesto que todos los grupos tienen uno, pero ya se les
empieza a ir de las manos puesto que los más pequeños no dejan entrar a los
demás a las clases si no hacen el saludo.
Después de clase unos
anarquistas se pegan con algunos miembros de La Ola porque les han borrado sus
símbolos con lo que Tim saca una pistola y les apunta.
Más tarde Tim va a
casa del profesor y le dice que si puede ser su guardaespaldas personal. El
profesor comienza a darse cuenta de que las cosas han ido demasiado lejos.
El viernes nada más levantarse el profesor ve en el
periódico el signo de La Ola en un edificio y cuando sale de su casa se
encuentra a Tim que ha pasado toda la noche en la puerta de la casa del
profesor.
Nada más entrar en clase el
profesor les regaña y les dice que escriban una redacción sobre las
experiencias que han tenido en esa semana con La Ola.
Por la tarde es el partido de wáter polo y los miembros de La Ola no dejan pasar a nadie a las gradas sin camisa blanca, una vez comenzado el partido en las gradas comienzan a pegarse y un miembro de La Ola casi ahoga a otro del equipo contrario.
Por la tarde es el partido de wáter polo y los miembros de La Ola no dejan pasar a nadie a las gradas sin camisa blanca, una vez comenzado el partido en las gradas comienzan a pegarse y un miembro de La Ola casi ahoga a otro del equipo contrario.
Una vez terminado el partido
Marco le dice a Karo que por su culpa han perdido y la pega, en ese momento se
da cuenta que La Ola se les ha ido de las manos y se va corriendo a hablar con
el profesor.
El sábado el profesor decide
terminar con todo y reúne a todos los miembros de La Ola en el auditórium,
cuando están todos comienza a leer varias redacciones de los alumnos y Marco se
encara al profesor diciéndole que el
movimiento se tiene que terminar, el profesor les dice a varios alumnos que
suban a Marco al escenario y les dice que el lunes le hicieron una pregunta,
qué si era posible una dictadura en nuestros tiempos, diciéndoles con ello que
eso es lo que acaban de ver al subir a Marco al escenario.
Les dice que se les ha ido de
las manos y que el movimiento debe terminar, en ese momento Tim saca la pistola
puesto que no acepta que se termine La Ola y
dispara a uno alegando que siempre se burlaba de él y que La Ola es
su vida y que nadie se la podía quitar,
acto seguido se pega un tiro y se suicida.
lunes, 15 de octubre de 2012
IDENTIDAD CULTURAL
Se entiende por identidad a
todos aquellos elementos que permiten identificarnos, caracterizamos, mostrar
que tenemos en común y que nos diferencia de otros pueblos.
Para mi llevar un piercing o
hacerme un tatuaje es algo muy normal, es una moda, que no tiene importancia en nuestra cultura ya
que el hecho de hacernos un tatuaje puede tener un significado para nosotros
sentimental pero para otras personas es un adorno en la piel al igual que los
piercing.
Para mi el tatuaje que llevo en el pie es algo que me caracteriza y me identifica
pero carece de significado puesto que me lo hice porque me gustaba.
El tatuaje es una de las
formas artísticas más antiguas de la humanidad. Para algunos, tatuarse el
cuerpo es parte de una moda, pero entre muchas culturas indígenas este arte
corporal es mucho más que un mero adorno. La práctica ritual del tatuaje tuvo y
tiene entre los más diversos pueblos del planeta un poderoso significado social
y espiritual. Para ellos los tatuajes expresan su identidad en diversos
niveles, desde características de tipo personal hasta de pertenencia social. En
la cultura occidental los tatuajes se ven más como una manera de celebrar la
individualidad, aunque también pueda usarse para identificar a los miembros de
alguna comunidad.
Por tanto lo que carece de
significado para mi puede tenerlo para otras personas como es el caso de
algunos países donde los tatuajes o los piercing son un signo de identidad puesto que lo llevan
la gran mayoría de las personas de ese sitio ya sean adultos, jóvenes o viejos.
Aquí e encontrado un documento
donde explica el significado y los tipos de tatuajes que tienen los distintos
pueblos de todo el mundo
viernes, 12 de octubre de 2012
LA CENICIENTA
1. Descripción
de la serie o película. Titulo, año y autor.
a.
Titulo: “La Cenicienta”.
b.
Año: 1950.
c.
Autor: Charles Perrault.
2. Audiencia.
A quien pretende estar dirigido/ a quien está dirigido realmente.
a.
Pretende ir dirigida a todos los públicos pero especialmente
al público infantil y para las niñas.
3. Estereotipos
con que estereotipos juega, que elementos usa para representarlos.
a.
Utiliza estereotipos de género o sexistas ya que
utiliza a Cenicienta como ama de casa y que solo el príncipe guapo y valiente
es capaz de solucionar sus problemas y cambiar su vida. La madrastra y
hermanastras no tienen trabajo ni dinero y ven la solución siendo unas
mantenidas económicamente por un hombre con dinero.
4. Es
crítico o más bien se mantiene en lo superficial y no pretende ser crítico.
a.
Se mantiene en lo superficial teniendo en cuenta
que en esa época la función de la mujer era de ama de casa. Finalmente
consideramos que la película manifiesta una confianza firme en que obrar bien y
tener paciencia y fe al final tiene su recompensa.
jueves, 11 de octubre de 2012
¿QUÉ ES CULTURA
VISUAL?
Para definir lo que es la
cultura visual he escogido varias páginas de internet cogiendo lo que me
resultaba más interesante de cada una de ellas para así formar una descripción
más amplia y detallada de lo que es cultura visual.
Cultura visual es la relación
entre el espectador y lo que mira. Ya que el espectador mira un objeto o un
hecho y este tiene que ver su conexión con su historia, referente cultural y
artístico, su sentido etc. Por lo tanto el espectador tiene que ver por qué se
produjo esa obra, cuál era su intención etc.
La cultura visual se interesa por los acontecimientos visuales, en
los que el consumidor busca la información, el significado o el placer
conectados con la tecnología visual.
Ésta es una táctica para estudiar la genealogía, la definición y
las funciones de la vida cotidiana posmoderna desde la perspectiva del
consumidor, más que la del productor.
Nuestra Cultura Visual, ante todo, está constituida por
imágenes producidas y manipuladas por el ser humano, antes y ahora, provistas
de un significado y de una intención. Esta disciplina se ha impuesto hoy día,
no sólo como fórmula de trabajo, sino también como campo de innovaciones y
fructíferas investigaciones.
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